也許我們做設計這一行的，都有過這么個一種體會：當面對一個比較棘手的設計感到束手無策，困解，煩躁不安時，有時大腦中突然“靈光”一閃，一個絕妙方案應運而生，但有時卻想破腦袋，“靈感”也不光顧一下。“靈感”“靈感”那么我們經常掛于嘴邊的，這種可突如其來，又可突如其去的“Inspiration”究竟是什么呢？

“靈感”在現代漢語詞典上是這么注釋的：在文學、藝術、科學、技術等活動中，由于艱苦學習，長期實踐，不斷積累經驗而突然產生的富有創造性的思路。佛語：“萬象本源”，那么我們大腦的這種“靈感”的空中樓閣又是如何構建的呢？我們設計創作中的這種“靈感”又怎么理解呢？我個人認為從以下四個方面：

A想象與客觀

“靈感”是一種有別于幻想又有別于哲學思維的抽象的想象，是一種客觀的創造性意象。

想象就是在心里喚起意象，比如你初次與人見面，第二次再見面時心里好象就自然會有了他的樣子，這種由心鏡從外物攝取的影子就是“意象”。想象又有再現與創造之分。一般的想象大都是再現的，原來是什么樣子的，回想起來的意象仍然是如此，絲毫不用自己的意思去改變它，（朱光潛先生語）但是作為一個設計師來說，只有再現的想象是決不能創造出好作品的，俗話說的“做學問”“學問”是做出來的，設計亦同樣道理，設計設計，顧名思義就是要用創造性的想象去客觀地表現，但創造性的想象也并非從無中生有，它也只是用已有的客觀意象把它們加以新的重組。例如丹麥人伍重設計的著名的蛋殼式的悉尼歌劇院，日本設計大師丹下健三的貝殼式東京奧林匹克運動場……他們的靈感就源于在已有的客觀意象上加以新的重組，這種在已有意象上的重組就是我們平時所講的靈感的源泉，設計的精神元素。

B模仿與重生

“靈感”不是一種刻意上的物象模仿，而是在空間意象上的自然模仿，乃至重組與創造。

魯迅先生曾說過“吃別人嚼過的饅頭是沒味的”，那種由刻意的物象模仿的想象是稱不上“靈感”的，雖說古今中外的設計大師們在少年時所做的功夫大半都偏于模仿，但其實這并不矛盾，模仿只是創造的始基，（朱光潛先生語）設計也同其他藝術一樣，須從模仿入手，但又得歸于創造，正如上一論點中提到的創造的“靈感”就是已有意象的新的重組，創造不能無模仿，但是只有模仿也不能算是創造。例如美國設計大師賴特著名的“流水別墅”靈感就是源于我們東方道家學派老莊思想的“道法自然”，去在自然中模仿，在空間意象上達到重組，創造；美籍華人貝聿銘大師的巴黎盧浮宮金字塔的擴建工程，也是以一種模仿自然達到的重組與創造；又如希臘雕塑家飛達亞斯在雕刻宙斯神像則是由心靈里創造理想的神境，而不是刻意去模仿刻畫一個逼真的物象。因此我們的設計創作也應該是由自我超越刻意的已有物象的模仿，去達成“有生于無，無中生有”的“自然模仿”，在設計的形式下進行空間的重新組合與創造。

B潛意識與閱歷

“靈感”是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識中，是潛意識中的工作在意識中的收獲；（朱光潛先生語）它雖是突如其來，卻又不是毫無準備的，它是一個人閱歷中的經驗與才華在空間意象上的創造與重生……

什么叫“潛意識”？我們的心理活動不盡是自己所能覺察得到的，自己的意識所不能覺察到的心理活動就屬于潛意識。“靈感”就是在潛意識中突然不知不覺的涌現于意識中的，（朱光潛先生語）因此許多人曾認為“靈感”是可遇不可求的，是一種偶然性的火花性迸發，殊不知“靈感”是本源于自己閱歷中的經驗與才華的瞬間爆發，正如一句俗語“藝術源于生活”，藝術中的設計亦如此，因此每當一件舉世的設計作品問世時，設計們也許總會說這“靈感”只是自己在閑逛時無意中得來的，可我們從來沒聽說過從未在設計上下過功夫的人，能猛然在閑逛時能來了靈感設計出舉世的作品來，因此設計中的“靈感”雖是突如其來的，卻又不是毫無準備的，它的靈魂還在于是一個人閱歷中的經驗與才華。例如大學者余秋雨先生轟動一時的《文化苦旅》，這本書的思想深度就在于他常年游歷于山水古跡，研究學問思想感悟來的；再如現今的臺灣的一個登昆滟的設計大師也曾說過一個真正的設計師的真正成熟期應是在60——70歲這一階段，因為這一階段正是一個人閱歷豐富，思想成熟的沉淀期與爆發期。

D風格與獨創性的形成

“靈感”更是個人風格形成達到內在因素與個人獨創性的靈魂所在。

法國人有一句名言“風格就是人本身”，而個人的“靈感”正是這種個人風格形成的“媒介”，正如對于某一具體的物象的理解，“仁者見仁，智者見智”，每個人印在腦海里的靈感意象是不同的，《莊子——秋水篇》里的“子非魚，安知魚之樂”的思想亦如此，因此任何一位大師都是在“靈感”了前輩們的很多經驗后，才發展出自己的風格的，這就是個人“靈感”厚積薄發的道理。因此一些設計大師們往往會在他們設計本行之外下功夫，在別種藝術之中玩索得一種意象，讓他沉在潛意識里醞釀出“靈感”來，然后再用他們本行設計的媒介把它翻譯出來，形成自己風格的。

文章忌俗濫,同樣設計也忌俗濫。俗濫就是沒有自己的東西而蹈襲別人的成規舊矩,這樣的作品是沒有生命力的,因此設計的獨創性不僅是服從于風格的規律,更是要保持自己靈感的原創性,但是這種原創性又得與客觀性統一,因為設計創作中的“靈感”又是有別于一般純藝術中的“靈感”的,因為設計創作是得在指定的目的與對象下進行工作的,是一種圍合,限定下尋求突破的……

黑格爾美學認為,在限制空間求自由,設計亦如此,因此我認為設計是沒有對與錯的,只有合理與不合理之分,所以我覺得不是所有的設計都得要用現有的什么風格,理論的什么的來驗證的,只要是源于自己獨創性“靈感”性的作品就都有它存在的道理,我思固

瀝青麻繩是有麻繩和公司的技術人員研發的一款具有防腐性瀝青為主要材料的添加劑通過浸泡的一款產品。麻繩是取各種麻類植物的纖維。麻繩是麻在大水池里泡一段時間，后扒掉皮，曬干，然后用搓繩機加工。麻繩具有抗拉力和抗阻力較強，而且耐腐蝕、耐摩擦、有彈性，當突然受到沖擊時不易斷裂，在起重作業中用得較多。然而瀝青麻繩在研究開發中通過瀝青等添加劑的浸泡后，用于伸縮縫、沉降縫等填縫材料。瀝青麻繩的規格有2cm~8cm之間都有。

因此正如黑格爾美學所說的：所謂“靈感”不是什么別的,就是“想象的活動和完成作品中技巧的運用”，也就是“完全沉浸于主題里，不把它表現為完滿的藝術形象就決不肯罷休的那種情況”杜甫的“讀書破萬卷，下筆如有神”亦是同樣的道理，所謂“靈感”就是杜甫所說的“神”，“讀書破萬卷”是閱歷，“下筆如有神”則就是“靈感”了。（朱光潛先生語）

那么現在對于我們這些剛剛涉入設計這一行的來說，應該如何注重這種“靈感”呢？我們現在的盲區是過多的在浮躁中忘記了根本，只是一味的模仿既有的意象，急于界定出自己所謂的風格，其實我們應注重自己原創性的靈感培養，首先得在自己審美觀念上的提高，例如讀一本好書與讀一本爛書，在腦海里形成的空間意象自然不同，那么給自己以后的靈感來源就不同；其二增加自己的閱歷，設計是一門綜合性學科，推廣一點來說，就是我們做設計的都不易只在自己本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的“靈感”源泉。因此正如朱光潛先生所說，魚躍鳶飛，風起水涌，以至于一塵之微，當其接觸感官時我們雖常不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運斤時，他們都會涌到手腕上來，在無形中驅譴他，左右它，在作品的外表我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛寓它們的神韻與氣魄，因此我認為這也應該是我們做設計這一行的設計師們所應追求的意象中的“靈感”。

因此我認為我們剛做設計這一行的青年們所注重的“靈感”應多用大腦，少用眼睛。